giovedì, settembre 30, 2004
Ken Bigley incatenato e chiuso in gabbia è insostenibile per la stampa e i commentatori...concordo...ma vorrei si ricordasse Guantanamo e i suoi cloni sparsi per il mondo (Israele in testa), altrettanto insostenibili, ma giustificati come necessari...se ci sentiamo "diversi" dovremmo anche concretamente dimostrarlo! nell'orrore l'eguaglianza è assoluta
comincia la demolizione mediatica delle "Simone"...purtroppo dicono cose che danno fastidio e non sventolano tricolori!
mercoledì, settembre 29, 2004
http://www.artangel.org.uk/pages/present/present.htm Artist brings sinister installation to East End - As a succession of strangers arrived clutching front-door keys, the builders on the site opposite became intensely curious about what lay behind the newly painted brown doors of the identical neighbouring houses in the East End of London. Their wildest imagining would miss the mark. The artist Gregor Schneider would undoubtedly tell them that that's the point: you can never guess the inner life of a house from the respectably dull face it turns to the outside world. Inside, visitors confront alone an unnerving parallel universe, peopled by pairs of identical twins, with hints that something appalling has happened somewhere between the child gate barring the attic door and the bare mattress in the hidden cellar. Die Familie Schneider is the first creation in Britain by a man with few challengers as the creepiest artist working today. For 20 years Schneider has been dismantling and rebuilding his parents' former home in Germany - the house of his own child hood - as a sinister warren of false rooms, tunnels, pits and dead ends. When he recreated the house at the Venice Biennale he won the Golden Lion for sculpture, and when Artangel invited him to make a piece in Britain he agreed. It was left to Artangel, which specialises in large-scale public art commissions, to work out the practicalities: all they needed were two identical houses that could be gutted and rebuilt inside, and six sets of identical twins to inhabit them in relays. "It was surprisingly easy to find the identical twins, but the list narrowed itself rapidly when they realised what they would have to do - particularly the men," James Lingwood, a director of Artangel said. "The twins in the bedroom are extremely good at meditation." He added: "There are some art projects which steer us towards a brighter future, and some which turn in towards a very dark present - and it's pretty clear which of the two Gregor Schneider is interested in."
la cosa più dura del sequestro: "5 ore d'aereo con il viscido Scelli e il sorriso del nano pelato e del suo maggiordomo all'arrivo a Ciampino..." (e non hanno ancora visto Vespa!)
Pieni poteri al Commissario della Cri. Il senato approva - Pieni poteri al Commissario straordinario della Croce rossa italiana, Maurizio Scelli. E perdipiù con potere retroattivo. Lo stabilisce un emendamento infilato in modo alquanto misterioso dal governo in un anonimo disegno di legge approvato ieri al senato, che riguarda il personale del centro nazionale per l'informatica della pubblica amministrazione. In poche righe si stabilisce che il Commissario straordinario della croce rossa, in seguito all'entrata in vigore del decreto che riconosce la Cri come «ente di alto rilievo» è autorizzato a «ratificare o modificare i provvedimenti dallo stesso adottati in data successiva al primo gennaio 2003». Ovvero: Scelli potrà mettere le mani senza rendere conto a nessuno su qualsiasi provvedimento adottato nel 2003, anche se allora la Croce rossa non era ancora stata «promossa».
martedì, settembre 28, 2004
e mentre tutti brindano alle buone notizie, passa la devolution, ovvero l'inizio della fine dell'organizzazione statale che conosciamo...in peggio!
ed ora auguri per il banchetto mediatico!
Kennedy in bara - Questa volta Maurizio Cattelan, l'artista padovano che ha scandalizzato con i suoi «bambini» fantocci impiccati in piazza XXIV Maggio a Milano, porterà sulla scena dell'arte John Kennedy dentro una bara. E lo farà in parallelo tra Francia e Stati uniti, inaugurando l'installazione «lugubre» durante la Notte bianca all'Ecole des beaux arts di Parigi e contemporaneamente, al Carnegie museum di Pittsburgh, in Pennsylvania. «Per me - ha detto - è il requiem di un sogno che congela la fine della democrazia». Cattelan, in un'intervista al New Yorker ha poi spiegato che Kennedy nella bara è un'icona simbolica per l'esperienza di vita in America, «un paese trasformato» dopo l'11 settembre: «È come lo spettro, il fantasma di qualcosa che manca». Dopo il papa atterrato da un meteorite, Hitler in preghiera e i ragazzini testimoni della crudeltà del mondo (che neanche il Whitney museum ha voluto esporre «appesi» a un palo su Madison Avenue), Cattelan - 44 anni, vive e lavora a New York - sfodera questo suo ennesimo evento/provocazione dal titolo Now, riflessione sulla storia e nuova trovata mediatica.
ormai per il rilascio sembra solo che manchi da fissare la data in funzione del palinsesto Rai e di Bruno Vespa! (speriamo!!)
lunedì, settembre 27, 2004
meglio di troppe chiacchiere! L'invasione dei Liberali Giganti - ALESSANDRO ROBECCHI - Le idee liberali andrebbero vendute in farmacia. Con l'attuale mercato selvaggio, chi si nutre di idee liberali ne vuole di più, poi ancora di più, vuole aumentare le dosi, non gli basta mai, finisce col fregarti la pensione per comprarsi il liberismo. Seguo quindi con una certa ansia l'invasione dei Liberali Giganti, la cui missione è ovviamente conquistare il mondo, abbattere a testate il welfare e sostituirlo al più presto con le mirabilie del mercato. La storia è vecchia e gira sempre intorno alle stesse parole: (sociale, libertà, eccetera) e in certe analisi il liberissimo mercato pare proprio un paradiso con i fiumi di latte e miele. Tanto bello e mirabolante che una domanda viene spontanea: dov'è la sòla? Come spiega Giuseppe De Rita (sul Corriere), due concezioni del «sociale» si danno battaglia in campo aperto. Una, vecchia, barbogia e polverosa (lui dice «declinante») sarebbe quella che vuole il sociale come «impegno alla copertura pubblica dei bisogni collettivi». Cioè lo stato sociale: tu paghi (in proporzione) e lo stato ti assicura scuole, sanità, pensioni e altri servizietti dannatamente illiberali (mi consenta). L'altra concezione del sociale è invece più moderna e luccicante: «l'accesso popolare a beni e servizi resi sempre meno costosi dal mercato e dalla concorrenza». Insomma si dibatte su cos'è veramente sociale: avere un ospedale a portata di mano oppure comprarsi il letto svedese in truciolato per cento euro? Prendere una pensione dopo quarant'anni di lavoro oppure volare a Londra con cinquanta euro? Tutti aspettiamo il momento del Grande Baratto, quando ci verrà detto chiaro e tondo: ehi, amico, vorresti anche la scuola pubblica? Non essere avido, ti abbiamo già dato la tendina della doccia a soli 9 euro e 90! Lascerò perdere qui, per carità di patria, la boutade del professor Padoa-Schioppa (sempre sul Corriere) che i Liberali Giganti prendono tanto sul serio. Papale-papale: «Oggi la giovane coppia che vive con mille euro al mese può arredare casa, ascoltare ottima musica o andare con facilità a Londra grazie ai prezzi di Ikea, Naxos e Ryan Air... Dove sta il sociale?». Capito che culo, gente? Vivete in due con mille euro, magari con contrattini chewingum, precari, a termine o a progetto, però dovete ammettere che vi vendiamo i dischi con lo sconto. Ganzi, eh! Cominciavo a preoccuparmi. Com'è - mi dicevo - che queste lungimiranti teorie non vengono al più presto riprese e rilanciate? Detto, fatto. Ecco Piero Ostellino che (sempre sul Corriere, è un'epidemia!) ci invita a «pensare liberale» e rilancia alla grande, passando dal supermarket alla filosofia. Cosa ci impedisce di essere liberali? Il nostro ottuso identificare l'idea di benessere con l'idea di libertà, mentre è chiaro ai Liberali Giganti che benessere e libertà sono due cose completamente diverse e slegate tra loro. Testuali parole: «In realtà più benessere non genera più libertà. Chi dorme al Grand Hotel non è più libero di chi dorme sotto i ponti». Visto? Non è una questione di libertà, semmai di artrite! Non è che ti costringiamo a vivere sotto i ponti, amico, cerca di capire, sei tu che sei povero. E invece i cattivi che non vogliono abbassare le tasse e si oppongono a un «ridimensionamento del welfare» minano sì la libertà, eccome. Quale libertà viene violata? Dice Ostellino: «la libertà del cittadino di disporre a proprio piacimento di una maggiore porzione del proprio reddito». Traduco in italiano: perché dovrei privarmi di una fettina del mio reddito per farti un ospedale? Sei malato? Sei povero? Cazzi tuoi, che mi sembra una buona sintesi del «pensare liberale». Ora non voglio essere barbogio e polveroso (e nemmeno «declinante» se De Rita permette), e voglio anzi mostrarmi aperto e disponibile agli esperimenti sul corpaccione sociale del Paese. Sono dunque pronto ad accettare una sperimentazione dei metodi teorizzati. Propongo che De Rita, Padoa-Schioppa e Ostellino vivano insieme con mille euro al mese. Potrebbero arredare la loro casetta, sentire ottima musica e ogni tanto volare a Londra a prezzi bassi. In cambio, dovrebbero soltanto rinunciare alla pensione, alla sanità e alla scuola pubblica. Siccome secondo loro questo è un buono scambio, direi di provare ad applicarlo, almeno in via sperimentale, e cominciare proprio da loro. Credo che basterebbero pochi mesi di battaglie con le bollette, l'affitto, l'inflazione, i ticket e il generale incarognimento dei prezzi e l'inarrestabile precarizzazione del lavoro per riparlare poi, un po' più sensatamente, del significato della parola «sociale».
domenica, settembre 26, 2004
Gunter Amendt - No drugs no future. Le droghe nell'età dell'ansia sociale - traduzione di Emilia Bianchini - Feltrinelli - 12 euro Scrive Gunter Amendt: "No drugs no future. È proprio vero? Significa sul serio che è inimmaginabile un futuro senza droghe? È proprio vero e significa che le condizioni di vita umana nelle ricche società del Nord rendono indispensabile l’uso di sostanze psicoattive, senza le quali non è più possibile far fronte al lavoro e vivere risulta intollerabile. Azzardare una previsione sul futuro significato delle sostanze psicoattive, proprio nel pieno delle radicali trasformazioni in atto, può apparire una mossa avventata, visto che, come al solito, le previsioni statistiche sulla condizione sociale dell’uomo danno per scontato un processo di sviluppo lineare, senza punti di rottura, senza crisi di rifiuto personali e resistenze collettive. Tuttavia, è legittimo il tentativo di riflettere coerentemente e fino in fondo, attraverso il cosiddetto "problema droga", le logiche del processo di modernizzazione neoliberista – alle quali, come insistentemente assicurano i propagandisti, non esiste alternativa. Per questa ragione seguo le tracce che la strisciante farmacologizzazione della quotidianità ha lasciato dietro di sé e mi domando che ne è dell’uomo, e che ne sarà una volta che le conquiste della biotecnologia avranno mostrato appieno i loro effetti". La politica internazionale proibizionista imposta dagli Stati Uniti costituisce uno dei più gravi errori, correggibile a patto di prendere le distanze dall’illusione di una società libera dal consumo di stupefacenti, accettando cioè le droghe come parte integrante della realtà. L’uomo contemporaneo vive in uno stato di permanente sovraccarico e si assiste a un aumento graduale della richiesta di farmaci per il ripristino di una "personalità armoniosa". Non casualmente, questa tendenza si è manifestata all’inizio degli anni sessanta quando l’industria farmaceutica ha invaso il mercato con una gamma di prodotti (tranquillanti, sedativi, ipnotici e antidepressivi) promossi da una campagna pubblicitaria di dimensioni inaudite. La promozione di un farmaco come il Valium rappresenta uno dei maggiori successi di marketing dell’industria farmaceutica. Il movimento di protesta mondiale e la subcultura delle droghe degli anni sessanta e settanta fecero scivolare in secondo piano l’euforia scatenata dalla novità degli psicofarmaci. Era il momento della marijuana, ma anche quello dell’Lsd e di lì a poco sarebbero arrivate eroina e cocaina. Queste sostanze entravano in concorrenza con quelle dell’industria farmaceutica che ha risposto alla perdita di controllo sui consumi proponendo il metadone, una droga con elevato potenziale di assuefazione e notevoli effetti collaterali. Grazie alla cultura techno degli anni ottanta i produttori di droghe sintetiche hanno ricevuto un’ulteriore spinta innovativa. Improvvisamente, le pillole tornano di moda nella cultura giovanile. Di nuovo, l’industria farmaceutica cavalca l’onda proponendo un "Lifestyle segment" che raccoglie un’intera gamma di prodotti, dagli integratori vitaminici, al Viagra, alla "happy pill", alla "pillola del dopo-tutto". Con il crollo delle società socialiste dell’Europa dell’Est viene meno anche un confine temporale: l’adattamento alla crescente velocità delle tecnologie informatiche richiede una mente sostenuta da sostanze psicoattive e un corpo alimentato da ricostituenti sintetici. L’antidepressivo euforizzante Prozac è la nuova offerta farmaceutica. Flessibilità e mobilità, le due parole più importanti nel vocabolario della modernizzazione, sono molto più che semplici categorie economiche: esse hanno una corrispondenza psichica. Stupefacenti e psicofarmaci, dunque, rivestono un doppio ruolo. In quanto sostanze psicotrope e generi voluttuari aiutano a sopportare la vita quotidiana; come sostanze per migliorare prestazioni fisiche e psichiche garantiscono il perdurare di condizioni sociali di sfruttamento. (da http://www.carmillaonline.com/)
sui rotocalchi rosa di Kuwait City circola il gossip che le quello delle "due Simone" sia una fuga d'amore camuffata da rapimento!
sabato, settembre 25, 2004
GIRLS di Nic Kelman è un libro "particolarmente" inutile, misogino e sovravvalutato nel suo scontato cinismo "d'effetto"...detto questo a voi decidere!
venerdì, settembre 24, 2004
National Gallery's new front entrance - Maev Kennedy, arts and heritage correspondent - Friday September 24, 2004 - The Guardian - The National Gallery will open its new £21m front door on Sunday and hope that the splendour of the black marble staircase and the excellence of the coffee in the new cafe provokes a gush of public generosity. Although more building work starts next month, the gallery still has to raise £3m of the cost. Its director, Charles Saumarez Smith, said yesterday he was"confident" of raising the money before the builders started asking awkward questions. Acquiring Raphael's Madonna of the Pinks last year probably cost the gallery a big lottery grant for the building work. The applications for the money for the painting and the building work came up on the same day and, after passionate argument among the trustees, the Heritage Lottery Fund decided to give one of its largest grants towards keeping the tiny masterpiece in Britain. The east wing development gives the gallery a ground-level entrance from Trafalgar Square for the first time. Its black door dates from the original 1830s gallery building, but was never opened to the public. Despite its grandeur, it led to a warren of unlovely spaces used for storage or entirely abandoned. Now it leads to a gleaming, glazed courtyard which connects, by a staircase worthy of a Hollywood musical and new lifts, to the rest of the gallery. A smart cafe, which the gallery hopes will lure in tourists from the square who might have no interest in art, replaces the dismal old one which would have been a disgrace as a Soviet-era works canteen. On October 18 the old front door under the portico will close for building work in the entrance hall, which will include restoring some of the original brilliant colouring, which disappeared long ago under countless layers of grubby beige paint. The hall was designed to be a picture gallery but during the past 30 years has been a shop and later a "hybrid space" of picture gallery and "leather sofas where people could go to sleep," Mr Saumarez Smith said. Now the space is home to eight paintings from the Italian Renaissance, including Titian's The Vendramin Family and Moroni's Knight with Jousting Helmet. The master plan, described yesterday as "still only a glint in the director's eye", is to create more display spaces and replicate the new public entrance on the opposite side of the building. That will need some serious fundraising, and could cost up to £100m. The lottery grant for the painting which left the hole in the building works budget was to keep the Raphael from the Getty Museum in California. The largest donation towards the new entrance - £10m - came from the Getty family. It is named in honour of the late Sir Paul Getty, one of the gallery's most generous benefactors, and son of the founder of the Getty Museum. The work unveiled yesterday included the sumptuous restoration of the enormous central gallery, whose walls have been recovered in a Venetian red fabric. Although the oak floor looks like the Victorian original, it is new and incorporates an innovation for which visitors have literally been panting in recent heatwaves - the first air conditioning system in the vast room.
un esperto del settore, premier e controllore di molte emittenze, assicura trattarsi di "terrorismo mediatico"!
cose turche: l'adulterio non sarà più reato!
giovedì, settembre 23, 2004
RICORDI - Russ, l'irresistibile di JOHN LANDIS* - Alcuni dei film più misogini di Russ Meyer sono talvolta difficili da digerire, eppure sono sempre divertenti, persino nei momenti più perversi. Russ Meyer è stato definito da William Goldman «l'unico vero auteur», perché scrive, dirige, produce, gira, monta e persino distribuisce i suoi film. Adoro la bravura di Russ e la sua follia. Il suo culto per il seno femminile è così palesemente adolescenziale e i suoi film hanno una tale energia, un tale stile, che è difficile resistergli. Russ aveva fatto l'operatore per l'esercito in Europa, durante la Seconda guerra mondiale, e sosteneva che Ernest Hemingway lo avesse portato in un bordello a Parigi! Fu lui a girare la famosa sequenza dello sbarco del generale Patton sulla spiaggia, poi ricreata con George C. Scott in Patton. Credo che Russ sia autentico: i film «oltraggiosi» di registi come Ken Russell o Peter Greenaway sono frutto di un'elaborazione intellettuale, mentre Russ ci arriva naturalmente. Russ girava storie che gli venivano dalle viscere, la sua è una «bizzarria primaria». I suoi film sono anche piuttosto spassosi. Per qualche strana ragione in molti di essi ha voluto il personaggio di Martin Bormann. È chiaro che Russ afferrò il concetto di «camp» ben prima che diventasse un aggettivo di uso comune. In Amazon Women on the Moon dedico un omaggio a Russ, che compare nei panni di se stesso. Era un uomo così vitale che mi è difficile immaginarlo nello stato in cui è ora (era risaputo che Meyer avesse l'Alzehimer; ndr). Russ è un vero pioniere del cinema indipendente, e fu il primo a girare un «nudie film» che avesse anche una specie di trama, The Immoral Mr. Teas. I suoi film si fecero così «stilizzati» che già all'epoca di Supervixens era impossibile non riconoscere un film di Russ Meyer. Quando finalmente arrivò a dirigere un progetto per una major, fece un film meravigliosamente folle come Beyond the Valley of the Dolls. Una visione così indiscutibilmente personale realizzata a spese della 20th Century-Fox! In Blues Brothers volli l'attore Charles Napier proprio perché ne avevo ammirato le ottime interpretazioni che aveva dato in un paio di film di Russ. Jonathan Demme vuole Napier in ogni suo film. E naturalmente quando Uschi Digard si presentò all'audizione per lo sketch «Catholic High School Girls in Trouble», la riconobbi da tutti i film che aveva fatto con Russ. Non potevamo certo farcela scappare!. *Un estratto dal libro John Landis di Giulia D'Agnolo Vallan (ed. Torino film festival, data d'uscita: novembre 2004, pp: 300 ca.)
mercoledì, settembre 22, 2004
brutti segnali: "Gli ultimi operatori umanitari tedeschi in Iraq si apprestano a tornare in Germania, ha reso noto questa sera a Dresda l'organizzazione "Arche noVa". La "Arche noVa" ha richiamato i suoi dipendenti ancora in territorio iracheno perché la sicurezza del personale internazionale è troppo a rischio." "La principale tv privata francese rinuncia a informare dall'Iraq con i propri giornalisti: troppo pericoloso. Tf1 non rimpiazzerà la troupe in rientro da Bagdad a fine settimana. A motivare la decisione è il mancato rilascio di Christian Chesnot e Georges Malbrunot, i due malcapitati reporter rapiti 34 giorni fa dall'Esercito islamico in Iraq. "Seguire la guerra - ha spiegato stamattina Robert Namias, direttore delle News nella più importante tv di Francia - significa assumersi un certo numero di rischi, ma i giornalisti possono essere esclusivamente testimoni e non attori della guerra". Namias mette in chiaro che la ritirata è soltanto provvisoria: "Abbiamo scelto di non rinnovare le squadre che vanno a Bagdad. Quando quella attualmente sul posto rientrerà lasceremo passare un po' di tempo prima di mandarne un'altra"."
dopo Cat Stevens anche Gatto Silvestro è stato invitato a lasciare rapidamente gli studi della Warner per sospetto terrorismo, sembra che una certa Titti abbia smascherato il pericoloso infiltrato!
Spike Lee - Gandhi - Telecom, un terzetto che mi lascia perplesso e mi fa pensare: cosa sarebbe il mondo senza il monopolio Telecom? (certamente migliore)
cosa succede ad essere antipatico a qualcuno...o a sbagliare a compilare un modulo: "Due soldati americani sono stati incriminati per omicidio premeditato per la morte di tre iracheni. Lo annuncia un comunicato delle forze armate americane a Bagdad. I due incriminati sono il sergente Michael P. Williams e il soldato speciale Brent W. May, della Prima divisione di cavalleria di Fort Riley, Kansas, che erano di stanza in Iraq. Williams è anche accusato di aver ostacolato la giustizia e di aver testimoniato il falso, afferma il comunicato che non dà altre informazioni."
martedì, settembre 21, 2004
la "leggerezza" con cui vengono usate le immagini che arrivano dall'Iraq è altrettanto immorale del contenuto stesso di quelle immagini: l'ostentazione dell'annientamento del nemico da una parte, l'incentivare l'odio dall'altra, al fine di giustificare qualunque nefandezza
due approfondimenti sull'attuale Russia (post Beslan): http://www.carmillaonline.com/archives/2004/09/000986.html http://www.carmillaonline.com/archives/2004/09/000985.html#000985
A Vanunu il premio Yoko Ono per la pace - Il tecnico nucleare israeliano Mordechai Vanunu ha ricevuto «con sorpresa e piacere» la notizia di avere vinto il premio per la pace (50 mila dollari) attribuito, in nome di John Lennon, dalla sua vedova Yoko Ono. Vanunu fu sequestrato da agenti del Mossad nell'aeroporto di Roma dopo che aveva rilasciato un'intervista al londinese The Sunday Times in cui rivelava quel che tutto il mondo già sapeva: che nei laboratori atomici di Dimona, nel Negev, si producevano ardigni nucleari e che Israele ne aveva già pronti qualche centinaio. Portato in Israele, fu processato per tradimento e spionaggio. Ha passato 18 anni in carcere, la maggior parte in isolamento, ed è stato liberato in aprile. Ma, per sovrapprezzo, le autorità israeliane gli hanno impedito di lasciare Israele, come voleva (è «ancora una minaccia per la sicurezza dello stato»), e di dare interviste. Da allora Vanunu si è rifugiato nella St.George Anglican cathedral di Gerusalemme est. «Vanunu ha parlato chiaro a un carissimo prezzo personale consentendo alla verità di prevalere», ha motivato il premio Yoko Ono. Aggiungendo di sperare di poterglielo consegnare di persona in occasione della cerimonia prevista al Palazzo di vetro dell'Onu a New York il 7 ottobre.
lunedì, settembre 20, 2004
dal manifesto di ieri: Il vento scompiglia il velo - Nell'antico convento des Cordeliers di Parigi l'installazione di Annette Messager - GIANNINA MURA - «Un grande velo mosso dal vento ricopre il mio presente, come il passato di questo luogo, velo agitato che sommerge, velandoli e svelandoli, gli elementi che mi circondano d'abitudine. Cose che, a casa mia, per terra, manipolo, muovo, trituro... Come il vento, in preda all'eccitazione, riparto, sballotata, esitante, agitata, in perturbazione, depressione, turbolenza, schiarite, raffiche...» Con queste parole, iscritte all'entrata, Annette Messager (artista francese nata a Berck sur Mer nel 1943) accoglie chi si rende all'antico convento des Cordeliers di Parigi per scoprire «Sous vent», la sua misteriosa installazione Parole che evocano il clima che precede la creazione, certo, ma che pure ben riassumono quel che si sente davanti a questa singolare partizione visiva per luogo solo, frutto della sua trentennale collaborazione con il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, che l'ha invitata a concepire un'opera specifica per il Couvent des Cordeliers. Un luogo saturo di storia, costruito da un ordine dei francescani e diventato memoriale della rivoluzione francese. Qui fu trasportato Marat dopo la sua morte per mano di Carlotta Corday. E qui, si dice, gli fu staccato il braccio incancrenito per sostituirlo con quello di un cadavere della vicina scuola di medicina, affinché il pittore David potesse ritrarlo prima del seppellimento nel giardino antistante. Si dice anche che tra le sue mura sia sepolto Nostradamus. Su queste e altre storie, legate al convento, al suo e al nostro presente, Annette Messager stende un velo impetuoso. Un velo di seta nero che corre lungo tutta la navata destra dell'antico refettorio, ricoprendo le strane protuberanze del suolo. Mosso da un fiato sotterraneo, prima impercettibile e poi sempre più forte, il velo si solleva sinuoso, oscilla, si alza in ondate sempre più ampie, rivelando quelle escrescenze del suolo che, via via illuminate, appaiono adesso come traslucidi isolotti in un mare agitato: brandelli dell'opera dell'artista, spettri e feticci di ieri e di oggi che non riposano in pace. La setosa marea nera li sfiora, scivolando loro adosso con ritmo irregolare, senza mai svelarli. Si indovinano qua e là: un braccio e un piede di stoffa, minuscole Barbie a gambe in aria impigliate in reti di lana, randelli di tessuto, coralli o mani giganti, la maquette di una casa bianca, una vasca da bagno macchiata di rosso, alghe di filo ora viola ora blu che impigliano a nord come a sud pupazzi color carne di varia misura e variamente amputati, maschere di Saddam, Raffarin e Bush (o forse Sarkozy, Mitterrand e Chirac). E molto altro ancora, invisibile agli occhi, popola questo surreale paesaggio sotto vento, di cui a ogni nuova folata appaiono spoglie diverse. Come in un rito a tinte pagane, Annette Messager, l'ensorceleuse, miscela con sapienza illusione e realtà per farne «riflessione poetica sulla vanità della vita e la relatività della memoria, dove passato e presente si fondono in una trama ininterrotta». Riflessione che non esclude la politica in un'artista che sin dal suo esordio non teme di definirsi femminista e che dello stare al mondo in un corpo di donna ha fatto uno dei suoi principali moventi artistici. Recuperando e riciclando, tutto quello che scuote e percuote la sua sensibilità, per restituirci uno sguardo dissacrante e acuto sugli umori della nostra società. Naturale quindi che, nell'ex-convento parigino, la collectionneuse «prendesse il velo», noto oggetto di contenzioso, per rivelarne i risvolti nascosti. La connotazione musulmana del velo ha finito per eclissare il suo ruolo nell'universo cattolico, nota l'artista. Simbolo di pudore, al di là della religione, da personale si fa politico e viceversa. In un gioco di parole («voile de soi /voile de soie») il velo di seta diventa infine «velo di sé»: «per occultare l'indicibile, ciò che non può esser mostrato». E intanto risvela il genio artistico di Annette Messager (rappresententante della Francia alla prossima Biennale di arte di Venezia) che, sotto vento, vi respira libero e intero. «Sous vent» di Annette Messager resterà allestita fino al 3 ottobre e visitabile tutti i giorni con orario dalle ore 12 alle ore 20; ulteriori informazioni sul sito: www.paris.fr/musees/MAMVP).
"In apertura del suo discorso, il ministro ha rivolto un saluto agli insegnanti. "Vorrei oggi dedicare qualche parola a voi - ha esordito - docenti che avete scelto questa professione, questa missione, che è il compito più difficile nella nostra società: quella di educare, custodendo il bene più prezioso del mondo, rappresentato da giovani vite che crescente con la vostra competenza, che alimentate con il vostro affetto". "...ma ci sta prendendo per il culo!
domenica, settembre 19, 2004
Pills and thrills - With its heady cocktail of white-hot celebrity, fashionable food and Damien Hirst art, it was Cool Britannia's canteen. But when the feeding frenzy was over, Pharmacy could not be saved. Now, as Sotheby's prepares a multi-million sell-off of its fixtures and fittings, Anthony Haden-Guest charts the rise and fall of the restaurant that defined a decade - Sunday September 19, 2004 - The Observer Sunny day, late October, 1997: Damien Hirst is in his Bloomsbury office. A Gary Hume painting hangs on the wall, alongside a Sam Taylor-Wood and several Warhol Electric Chairs, a nod to a master of life-meets-art. Hirst is in full stroboscopic mode, flickering between the outward and the guarded, the negative pole being that he has just pulled out of one restaurant co-venture, Quo Vadis in Soho, the positive that he has another, Pharmacy, opening soon in Notting Hill. 'I'm getting more satisfaction out of doing it than I am in the art world, doing an exhibition,' he says. 'It's like going on instinct. It feels absolutely right. Prada's doing the costumes, Jasper Morrison's doing the furniture. But it's all around my idea. It's big. It's a restaurant and a bar. And it's going to be around a lot longer than you and I.' 'Restaurants don't last that long,' I say. 'Yeah. But this will. I definitely see it as an inspiration,' he says. It didn't last. Hirst is not only a major artist, but credited with extraordinary skills in the management of his career, so the announcement that the pieces he had created for Pharmacy would be in a single-artist sale at Sotheby's, New Bond Street on 18 October has been seen as a coup. So it is - if not the one he first intended. Pharmacy was a living artwork, empowered by celebrity. Celebrity took it to the heights. Then celebrity dumped it. And now a celebrity auction has turned it back into art again. 12 August 2004, another sunny day. Hirst's office has morphed. Upstairs there is a Kurt Schwitters, downstairs the Taylor-Wood hangs alongside a Sarah Lucas nude. Some 'Picassos' and 'Matisses', acquired via eBay, are strewn on a sofa. The artist himself, fuller in the face, has a four-day stubble and is wearing a T-shirt with lines by William Blake, ending 'in the darkest hour there may be light'. We sit in the garden and he settles into anatomising the rise and fall of Pharmacy with elan. The notion that Hirst should create an 'art' restaurant had been presented to him by the publicist Matthew Freud, and a partner of Freud's, Jan Kennedy, at a meeting in the Groucho Club. The idea had been Kennedy's. 'Damien and I are very passionate about restaurants,' he tells me. Hirst looked over the proposed space. It was a downer. 'They took me to this basement in Soho and it was horrible. Really low ceilings and pillars everywhere. So I said, "Fuck off!" And then, as we were going out, we went past a bar. It was called Tall Orders. I said, "Now, if you had a place like that I'd definitely do something with you."' Two weeks later, Freud and Kennedy proposed another space: Quo Vadis, a venerable Soho eatery. This suited Hirst just fine. Another Freud connection was brought in, the fiery-tempered 'celebrity chef' Marco Pierre White. Hirst was to contribute the art. For this he was offered a directorship and shares. The timing was spot on. Cool Britannia ruled the waves, New Labour was humming like a dynamo and both Britpop and the YBAs - with Damien Hirst as the resident sacred monster - were in full spate. Hirst, moreover, likes to get his art out into the real world. He finds the art-food connection easy to make and quotes such antecedents as Gordon Matta-Clark, the New York Conceptualist, who started an artists' restaurant, Food, in the Seventies, and Rirkrit Tiravanija, whose artwork is cooking for people. Also, Hirst is one of the handful of artists who are known not just in the art world and the fashionable world, but who have joined the cast of footballers and pop tarts on planet tabloid. As for Freud, with a client list that included Pepsi, the BBC and Nike, along with Chris Evans and Ant & Dec, he was well equipped both to put a deal together and to bring in art materials from the real world. And what material is more real world than celebrity? Quo Vadis gelled briefly, but Hirst and MPW were soon clashing over issues of control. 'I got I think it was a 78-page fax, which was the contract,' Hirst says. 'So I kind of freaked out. I bailed out. I just couldn't do it. But then I realised that I had put them right in it. And I felt bad about it. So I said, "Look! I'll lend you my collection of art, if you'll give the artists food."' Marco Pierre White agreed. Hirst installed work by Rachel Whiteread, Gary Hume, Marc Quinn, Gavin Turk, Fiona Rae, Sarah Lucas and Marcus Harvey. It was YBA in excelcis. The group enjoyed what Kennedy calls 'a taste of success', so he was keen when the publicists showed him another building. This was 150 Notting Hill Gate, formerly the Cleopatra Taverna. 'It was a Greek plate-smashing-type operation that everybody had looked at and thought, hey, that would make a really nice site for a proper restaurant,' says Chris Bodker of Notting Hill restaurant Kensington Place. Because of its perpetually drawn curtains and few customers, the Cleopatra had been a source of local gossip. 'We called it the "Death Site",' says Sophie Parkin, novelist and former manager of the modish bar, Zanzibar. Why? 'There used to be burial pits there. Plague pits.' Hirst loved the space. 'It all came to me in a flash,' he says. 'I'd been working on the Pharmacy installation for Dallas.' This was a recreation of the piece he first showed at Tanya Bonakdar's Cohen Gallery on Madison Avenue in 1992. 'I was re-doing it. It was in my mind. And the more I thought about it, the more involved I got. I said the only way I could do it is if I had an unlimited amount of time and an unlimited budget. And they agreed.' Freud brought in another partner, Liam Carson, a one-time guiding spirit at the Groucho, who had just been what he calls the 'dogsbody consultant' at the then white-hot Momo in the West End. Hirst set to work. 'I think that basically I was using cash which was for running the place when it opened. But they didn't discuss that. They just paid for everything. I was spending quite a lot on things and then destroying them or not using them, which wasn't cost-effective.' Hirst designed pill-popping wallpaper, the typeface for the P logo, bar stools topped with aspirins, ashtrays, egg cups and Martini glasses (which never got past the prototype phase, but have been signed and are in the sale anyway). He hung 13 Butterfly paintings. He made a sculpture modelled on his own DNA. He installed disturbing still lifes using materials such as surgical instruments and Elastoplast. 'I tried to control everything. But you use other people's ideas because there's so much to do.' Thus the staff got Prada-designed lab coats and he let the barman - Dick Bradsell, 'who used to run the Atlantic' - give the cocktails names like Detox and Cough Syrup. And he stuck a green neon cross out the front - just like at a real pharmacy. Across at Quo Vadis, though, Marco Pierre White was not content. 'It just seemed like a conflict of interest between the two establishments,' he tells me. 'At the end of the day you can't have a foot in both camps.' Hirst says: 'I think Marco wasn't very happy that I put my friends' art in there. I think he thought I hadn't given it my all.' Things shot up way past room temperature. 'I took the collection out of Quo Vadis,' Hirst says. 'And then Marco put his own art in there. He copied my work, of course.' So Hirst was out of Quo Vadis. But Pharmacy had come together. 'I brought in a chef from France,' says Carson. 'Sonya Lee. She'd been with [Alain] Ducasse. She was 50 per cent Norwegian and 50 per cent Korean, and a 100 per cent pain in the arse.' It was also a real artwork. Too real, maybe. 'There was perhaps a cut-off point where some of the materials should have been more conventional,' Kennedy says. Michael Craig-Martin, who taught Hirst at Goldsmiths, disagrees. 'Damien took something which is part of the ordinary world and made it exactly as one would make a work of art,' he says. 'He made all the decisions that you would do exactly as if you were making an artwork. Except it's a restaurant. And he exercised total control of what everything looked like. You have to have financial control for this. He came to this point where his financial power was enormous and he used it in this very, very unusual way.' The launch was on New Year's Eve 1997. That night, according to the columnist Toby Young, 'entered London folklore as possibly the best party of the Nineties. Celebrities outnumbered civilians.' The public opening was on 19 January and the first five customers were puzzled citizens brandishing prescriptions. There were other bugs. 'Somebody complained there wasn't enough food,' says Hirst. 'So I sent out for pizzas. To the Pizza Express over the road.' Much of the subsequent coverage was predictably cartoony. 'Would I be presented with half a cow floating in formaldehyde?' jested Norman Lamont. The food was praised, though. And for the next six months Pharmacy became the hottest ticket in London. When Alvaro's was hot in the Sixties, it had an unlisted phone number. These being grabbier times, Pharmacy hired bouncers. Jan Kennedy says neither he nor Hirst had been ready for this triumph. They had expected the place to build slowly. 'We were a victim of circumstance,' he says. 'We attempted to go in low-key and it just exploded.' It was all down to timing. According to style analyst Peter York, 'It was about the time that dotcommery was arising. So you could have business-without-tears, business without gravity. Business without having to wear a suit. People believed several impossible things before breakfast. It was that time. Where is that bar now?' Hirst says, 'I was quite surprised by the way that eating in a chemist's actually worked. I think I probably expected it to be more of an uncomfortable dining experience, but it turned out not to be.' The Royal Pharmaceutical Society did find it uncomfortable. Disturbed by reports of upset seniors looking for a pharmacist, they took out an injunction, demanding a name change. 'This was the one manipulation we engaged in,' Kennedy says. Knowing any punishments would be piffling, they milked it. Presented with this Duchampian accident, Hirst came up with a Duchampian invention. Every few weeks he changed the name to a different anagram of 'pharmacy' - Army Chap, Achy Ramp, Archy Map - getting a fresh jolt of media attention each time. Then they placated the Royal Society by ditching the green cross and softening the name to Pharmacy Restaurant and Bar. Which was still a dazzling success. Unfortunately, it also dazzled the moneymen behind the operation. They took Pharmacy on to the market, by reverse takeover of the Hartford Group, a public company. There was talk of branding Pharmacy, of cloning it. 'We were naive,' Kennedy says. 'The agendas of public companies are likely to be different from ours. That was when it turned sour from a relationship point of view.' Hirst agrees. 'It was a mistake. That was what we disagreed on. From the beginning,' he says. He squished any notion of opening another Pharmacy. 'It would never work. It's PR,' Hirst says, 'and a lot of people in PR think PR is selling shit to cunts. And there was a certain amount of bullshit involved. We had to say it was a lot more successful behind the scenes than it was.' It's striking that he didn't anticipate the process under way in Pharmacy. It's one he has used elegantly in one of his pieces, A Thousand Years. In this, flies breed from maggots in a rotting cow's head and buzz around until they are sizzled by an electronic exterminator. Hello, entropy. The backlash against Pharmacy had begun even before it opened. When the joint was at its zenith, the anti-buzz buzz kept pumping. 'It's no great surprise that the sneering has already started,' Hugh Fearnley-Whittingstall wrote in The Independent. Many of the antis expressed the traditional British distaste for over-the-top success; others merely disliked high-concept restaurants. Even some artists felt this way. 'I particularly enjoyed the lighting downstairs. It felt like streetlights inside. There was something strangely spooky about it,' says Gavin Turk. 'It was well executed but it seemed too much of a concept restaurant to me.' That the place began to cool after its six dazzling months will surprise nobody familiar with the life-cycle of a-space-as-an-event. 'It was unnatural. Good restaurants don't come in with a brouhaha like that,' Liam Carson says. 'The Ivy and Le Caprice don't have all that bullshit.' Carson joined the project in August 1997 and was gone by the end of 1999. By then, most of the big names were gone, too. They had never gone to Pharmacy for its food. As soon as the seductive buzz subsided, they were off somewhere new, and were replaced by ordinary folk. The partners were floundering. 'There were so many egos floating around. It was hard to maintain a forwards direction,' Carson says. 'There were too many chiefs and not enough Indians.' Damien Hirst was one of the last to pick up on the earth tremors. 'I was drinking a lot in those days. I was using it like I used the Groucho Club. Things were kind of going wrong, but I became aware of it when I talked to somebody who worked behind the bar and I said, "How's it going?" and he said, "Not very well." I said, "What do you mean?" He said, "Well, we're not getting paid in time." So then I talked to my partners. I said, "Look, why are the people behind the bar not getting paid?" And they said, "Don't talk to the staff!" That was like the end of it to me! If I can't talk to the staff I'm not fucking going there. So I kind of stopped going there. Then it sort of deteriorated. I called up my partners and said, "Look, I hear there's problems." And they said, "No! There's no problems. It's all fine!" And I had a meeting for lunch. I turned up early and, like, 20 of the staff were on the street outside, on strike. I said, "What are you doing here?" They said, "Oh, we're not going in because we're not getting paid." It was like Laurel and Hardy. It was all a bit funny like that. And the disabled toilet was filled with wine, and the cloakroom was filled with fruit and veg. We hadn't got enough space.' The project was faltering. 'I wanted it to be a world-class restaurant,' Hirst says. 'So when it was cool to start with, that was the idea. But then the chefs kept changing, the personnel changed. They were trying to do too many things. Friday and Saturday nights, there were queues around the block. It was a rocking drinking bar, but it was really chaos. They were trying to get lunchtime trade as well. But you can't really have that and the other. It's really difficult. If there's love involved in it, then you can do it. But once it starts to deteriorate...' Pharmacy, the highest of high-concept restaurants, had a personality problem. It had become just a joint with a lot of Damien Hirst's art in it. Then he took the art away. Its exterior weirdly unchanged, the site is now a branch of Marks & Spencer. It so happens that the arc described by Pharmacy coincided with other changes in the artist's life. Long noted for such rock-star antics as appearing naked in the Groucho Club, Hirst buried himself with wife and family in Devon. He now has a studio in the Cotswolds. 'I've had a drink about five times in the past year,' he says. 'I've tried to control it but I just can't. Every time I've found myself at five in the morning with a bottle of wine, drinking from the bottle. As soon as I have a drink with a meal, I start watching the wine. And I can't concentrate on what people are saying.' There was also the Charles Saatchi spat. The collector-dealer is the single greatest source of strength in the British contemporary art market, but can also be its most unsettling element. He let it be known that he was preparing to sell off most of his Hirsts. 'We were aware of that,' Hirst says. 'I was lucky because I had made a bit of money on my last show with Jay [Jopling]. And Jay helped me out enormously. He said the prices are too high for the work. But I said I wanted them. So Jay worked with me to buy them myself. Instead of coming halves with me on the whole deal.' They were early works. Hirst hadn't kept examples. 'I never kept a formaldehyde piece. I had none of my early spots. In the beginning I just didn't care. Now I've got the big cow. I've got the fish piece, which is great. And the fly piece. I've just re-done it, because it was all rusted and falling apart. I've got three medicine cabinets on the wall of my studio. I realised I had sold them for, like, £500 and got them back for, like, half a million.' The buy-back cost more than £8m. 'I've had them all restored. It's like having a son come back from the war. They come back all battered because they've been all the way around.' Over to Sotheby's and the sale. 'We all knew Pharmacy very well. We had all had dinner there over the years,' Chantal Westphal, co-director of the Contemporary Art department, tells me. 'We were aware that it closed down rather suddenly, and that all the art disappeared overnight. We saw it as a great single-owner sale and proposed it. 'Damien wanted to keep the collection together, rather than just sell the paintings through his dealers. So he had two options: either placing the whole collection somewhere or selling it at auction. We agreed on the auction process. Damien liked the idea that he could also sell small things. There are estimates in the sale as low as £50.' Both the auction and catalogue are still works in progress when I visit. The ashtrays are to be sold as two sets of six. I said I assumed a zillion ashtrays must have been left over. 'You'd be surprised,' says Westphal. 'There wasn't much left over, because a lot got stolen, a lot of things got broken. We are pretty much selling everything.' Hirst had sunk a year of his time and energy into the project, but at first he was hands-offish on the sale. 'I said to Sotheby's, "You do the catalogue. I don't want to get involved." And then I just got an idea for the cover and I phoned them up. "I'll do the cover! I just can't help carrying on with all that Pharmacy stuff." They said we could do a limited edition. I said, "I don't want to do a limited edition of an auction catalogue! I think it'll look like a good book. I'm going to do pills in the sky on the cover."' An apt image for an apotheosis. Damien Hirst believed Pharmacy would endure, and it might have done so as a restaurant, even as an 'art' restaurant, but the unstable element was celebrity. Hirst is well used to the slow-building but long-lasting heat of fame in the art world, but the roaring flash-and-ash of media-driven heat operates by different laws. But if celebrity scuppered Pharmacy, the restaurant, Sotheby's is bringing it back to life with a celebrity auction. 'For me, it started off as an artwork, as an idea,' Hirst says. 'But when you do an artwork like that and it's full of people and it's functioning, and the food's coming out, and they're eating their dinner, everything seems very much alive. 'But then in my mind I told myself it's not art. It's only a restaurant with art in it. So everything became just things for restaurants. I stopped seeing it as the whole thing. And then, as soon as it died, it was like the whole thing became art again - in a really weird way.'
Mirò al Mart vale un giro (soprattutto le sculture), più inquietante e meno conosciuta Carol Rama...da scoprire
venerdì, settembre 17, 2004
leggendo le dichiarazioni di Shamil Basaiev non le trovo tanto differenti da quelle opposte di Putin (due lucidi e cinici interpreti del potere contemporaneo)
Forse qualcuno deve spiegare al prossimo e attuale presidente americano la differenza tra constatare una minaccia (col trucco) e scatenare una guerra! "Il presidente degli Stati Uniti, George W. Bush, ha affermato che le Nazioni Unite avevano votato in favore di un intervento militare in Iraq, rispondendo così al segretario generale dell'Onu, Kofi Annan, secondo cui la guerra era "illegale". "Le Nazioni Unite hanno esaminato (i rapporti della) stessa intelligence che ho visto io - ha detto Bush - e hanno concluso che Saddam Hussein rappresentava una minaccia. Il Consiglio di Sicurezza ha votato con 15 voti a favore e nessuno contrario"."
giovedì, settembre 16, 2004
Johnny Ramone, the co-founder of seminal punk band the Ramones, has died at the age of 55, it was announced today.
il maggiordomo difende il padrone! "La guerra in Iraq "non solo è stata legale ma anche necessaria": lo ha detto stamane il governo britannico, replicando al segretario dell'Onu, Kofi Annan"
le dimissioni! Kofi Annan ha definito "illegale" la decisione dell'amministrazione Usa d'invadere l'Iraq nel marzo dell'anno scorso. "Io", ha dichiarato il segretario generale dell'Onu alla 'Bbc', "sono uno di coloro i quali ritengono che ci sarebbe dovuta prima essere una seconda risoluzione del Consiglio di Sicurezza". A proposito della guerra intrapresa per rovesciare l'ex regime di Saddam Hussein, Annan ha aggiunto senza mezzi termini: "Ho già manifestato come dal nostro punto di vista l'invasione dell'Iraq non sia avvenuta in conformità con la Carta delle Nazioni Unite, e come dunque, sotto il profilo della Carta, essa sia stata illegale"
mercoledì, settembre 15, 2004
Hidden Picasso goes on show - Giles Tremlett in Madrid - Wednesday September 15, 2004 - The Guardian - A "secret" painting by the young Pablo Picasso was unveiled at the Guggenheim Museum in Bilbao yesterday after experts found it hidden beneath layers of paint on another of his canvasses. The 104-year-old painting was yesterday hailed as Picasso's first Paris picture, painted during a visit in 1900 when he was 19. The painting, which was reconstructed using x-ray techniques, shows the inside of a turn-of-the-century nightclub, with cancan dancers and a crowd of laughing people, some wearing top hats, watching them. It was painted over by Picasso, who used the canvass for a study of a man, woman and child walking down Rue de Montmartre. Will Shank, former chief curator at the San Francisco Museum of Modern Art, obtained a black and white radiograph of the underlying painting, which revealed, among other things, the Spanish master's brushstrokes. "It was not at all unusual for Picasso to reuse his canvasses ... but this was an extraordinary example of a virtually complete composition," he said yesterday. After working out the colours on Picasso's palette as he painted the first of a series of pictures of Paris nightlife, Mr Shank made a "virtual" copy of the original. The copy, a backlit transparency, went on display for the first time yesterday. Mr Shank said he thought Picasso abandoned the original because he decided to turn it into two pictures, one featuring the crowd and the other the dancers. One of those paintings, Le Moulin de la Galette, was, until yesterday considered his first work from Paris. "My theory is that he thought it was too small and tried to fit too much in," Mr Shank said.
sono pazzi questi inglesi...e tutto per la caccia alla volpe! http://www.repubblica.it/2004/i/sezioni/esteri/cacciavolp/cacciavolp/cacciavolp.html
come dice Vauro sulla vignetta odierna sul manifesto: Frattini ci fa o c'è?
se può servire ad essere informati: http://www.unponteper.it
martedì, settembre 14, 2004
“Change the channel” - Il consiglio del Generale di brigata Mark Kimmitt's agli iracheni che hanno visto in tv le immagini dei civili uccisi nelle operazioni USA [dal 'New York Times' del 12 aprile 2004]
Pods and monsters - The Venice Biennale is bursting with blobs, gimmicks and computer-aided design. But there's no substitute for imagination, says Jonathan Glancey - Monday September 13, 2004 - The Guardian - Few architects have transform their cities so much for the better as the stonemason-turned-architect Andrea Palladio did in Venice 500 years ago. It is hard to turn one's back on this city-on-water, basking in the summer sunshine, and plunge into the largely obscurantist national pavilions and dark dockyard exhibition venues of the ninth Architecture Biennale. Not least because the theme of this year's show is metamorphosis: how contemporary architecture is bursting out of the chrysalis of rectlinear (Palladian) design into something more fluid. Computer-aided modelling, new materials and ways of building have something to do with this. So, perhaps, does our collective fear of what we often, if wrongly, perceive to be the puritanical zeal of modernism and the corsetting restraints of an older architecture that, in hock to Euclid, Plato and Palladio, has made our towns and cities elegant and worthy, but, for a brave new blob-crazy generation, a little dull. The trouble is, as the biennale proves, letting architecture off the rational hook is rarely wise in practice. In the hands of real artists, sure; in those of designers who appear to be playing compulsive teenage computer games, forget it. What the computer cannot provide is imagination. Nor can it create the poetry found in the new Matsunoyama Museum of Natural Science in Niigata, Japan. Here, in conditions hostile to human life for parts of the year, the Tokyo-based husband and wife team Takaharu and Yui Tezuka have created something very special, a hard-pressed building that adorns the landscape it invades. A compelling model in the Corderia captured the museum's snake-like, superficially rusted steel structure feeling its way through a mountainous forest landscape. Each winter the building is covered by prodigious snowfall; so exaggerated is the difference between that and the summer heat in Niigata that the museum's structure expands by at least 20cm. Huge picture windows offering what must be captivating views from the museum, which is also a scientific laboratory, do not fall out when the building stretches. Each custom-made window weighs 4,000kg, costs about £400,000 and stays firmly put. Snow makes the Matsunoyama Museum special; so does common sense, and a sense of place. Few of the wackier designs on display in Venice will ever, when built, need to cope with such extreme conditions. Equally, few appear to want to demonstrate how ultra-modern buildings might fit happily into existing urban settings. Far too many are about showing off: gimmickry is very much of the moment. On show in the Corderia, for example, is a design for a museum that looks like a mechanical hedgehog, a glum blob covered in keep-away-from-me steel prickles. Elsewhere, there is a display of OTT designs for a gamut of buildings encapsulating an "Absolute Internet/Non-Stop City" of the near future. One for Tokyo, or the happening Thames Gateway, perhaps, but not for anyone who loves architecture or cares for cities. Then there are laser-cut architectural models, meant to represent brave new successors to yawn-making Palladio churches and basilicas, that would sell just as nicely, in fact rather better, as ranges of modern lampshades for Ikea, or jewellery in Ratners. But there is also sensitive work here, even on a heroic scale, that demonstrates how modern design, coupled with computers and shot through with a modicum of sensuality, might yet transform our cities for the better. A public park for Barcelona in which trees, steps, pathways and auditorium benches blend seamlessly into each other, designed by London-based Foreign Office Architects, is a model of its kind. So is the new wave-like Paul Klee Museum, under construction in Bern, by Renzo Piano's Building Workshop. Even such an energetically playful design as Wilkinson Eyre's Zeppelin-like New Crystal Palace might yet find its place in a suitably ambitious public park. So much of the new computer-gone-haywire architecture is silly and redundant that it seemed a pleasure, at first, to stroll into the biennale gardens and come across the show on display in the Belgian national pavilion. This looks, in film mostly, at the city of Kinshasa in the Congo. Here, colonial Belgian architecture has yielded to later generations of tin sheds and mud compounds and buildings. The horror, the horror, an architect might say, but not the Belgians curating this show. What they appear to be saying is that a city may well be able to get by without any of our conventional notions of architecture, whether Palladian, modern movement or computer-generated whoopee. After a bout of visual indigestion brought on by all that digital metamorphosis, it was tempting to go with the Belgian flow. Sadly, a few key sentences in the accompanying text dampened my enthusiasm. Kinshasa is essentially architecture free, I was told, not because its people live in great poverty, but because they believe in "building their bodies into a state of beauty and perfection" instead. "Indentity is expressed corporeally, through dress and dance" and the "physical body with its specific rhythms thus determines the rhythms of the city's social body and generates the relational networks through which urban space is shaped". Whoever wrote this seems to be saying that these African chappies have a natural sense of rhythm that's great for dancing and drumming, but God forbid the idea of them training to be anything as sophisticated as an architect. Thank goodness for good old British inclusiveness. The British Pavilion, curated by Peter Cook, is a happy, and well-crafted celebration of the diversity of really good architecture. A chaste and newly consecrated Cistercian monastery in Bohemia by John Pawson jostles gently for attention with a delightfully organic house by Kathryn Findlay, a priapic tower by Future Systems, a solid green office block by Caruso St John and the hedonistic pleasure of Ron Arad's tantalising, super-modern hotel, straddling the chasmic interior of Battersea power station, boasting horizontal "lifts" and bathrooms that can be opened to the elements. For rock-solid modern architecture, the Spanish and Swedish-Norwegian-Finnish pavilions are the ones to head for at Venice. For irony, the Japanese pavilion - like a toy shop stuffed with Godzillas eating trains and school-girl soft-porn - is hard to beat. The Brazilians provide political commentary, while examples of how to fit small, intelligent new buildings into the panorama of everyday suburban landscapes are shown at the German pavilion. Back at the Corderia, the Estonians have put on a comic, strangely delightful display of the "outhouses" local architects have designed in many guises as necessary appendages to their rural cabins. One, made of glass (opaque, thankfully) and lit by candles, stands proudly in a field of snow. I am not entirely sure why, but this curiously winning display of a practical and fundamental architecture outdid much of the extraordinarily pretentious computer guff on show in Venice.
lunedì, settembre 13, 2004
penso che sia troppo "pasoliniano" chiamare operai dei mercenari, ma si tratta pur sempre di opinioni...per il resto, ritenendoli idioti entrambi, ho più "rispetto" per chi nella battaglia ci lascia la vita, che di chi da un Apache o da un caccia spara missili su un bersaglio inquadrato da un monitor! per poi constatare che quei puntini luminosi erano donne e bambini (mogli e figli di terroristi si intende)
non leggo troppo Giulietto Chiesa ma credo che oltre la follia esistano degli eventi che pur non diretti e voluti siano funzionali a delle strategie, altrimenti non mi spiego piani di attacco all'Afganistan 6 mesi prima dell'11/9...le balle delle armi di distruzione di massa e via di seguito...non demonizzo gli americani, ma visto che possiedono una grande nazione se la godano e lascino in pace il resto del pianeta, piuttosto che usarlo per il loro benessere!
problemi interni per gli esportatori di democrazia: "Dieci persone sono morte in un incendio vicino Columbus, in Ohio. Le fiamme, di natura dolosa, sono divampate sabato notte. Quasi certo il movente razziale, dopo che la poliziaha trovato sui muri dell'edificio graffiti razzisti e simboli del Ku Klux Klan."
domenica, settembre 12, 2004
Tracey goes to the Tate - Tracey Emin - Thursday September 9, 2004 - The night before last I was at Tate Britain, surrounded by my friends, surrounded by my work, and I felt quite good about the situation. I am 41, I am 100% alive, and I am extremely well represented by the Tate. I know my work is going to be well looked after long after I am gone. This is a very safe, cosy feeling. Even though the work is a permanent collection, the works selected have a curatorial impact. A result of the sharp eye of Gregor Muir, the curator. There are works there that I would never have parted with, for example My Nan. I really love the lavender doll, because the smell reminds me of my nan. It is fantastic - if I miss her, I can just pop down the Tate. People have used the word establishment, well why not, why is the establishment always associated with conservative? I think it is amazing that the Tate is showing my neons "Is Anal Sex Legal?" and "Is Legal Sex Anal?", which actually, up until recently, was illegal between men and women. The blanket "Hate and Power What A Terrible Thing", isn't only about Thatcher, it's about all the kinds of women in the world who behave in a cruel way, who hurt other women and other women's children. I remember being horrified at a rape case where a young girl had held down the victim while egging on her male friends to commit rape. It seemed worse that it was a woman. It is great publicly to be able to get your point across. For me, art has always been about communication. Whether it's film, video, text, neon, sculpture, I am always trying to get a message across. Tate Britain, what a great environment to be in.
rispondo al commento di tulliobit (http://uominietopi.splinder.com) al post di ieri che associava l'11/9 all'inizio di una grande, "infinita", guerra mondiale...dubito si tratti di ciò, nel senso che non ritengo occidente e terrorismo gli eserciti contrapposti di un conflitto, ma piuttosto alleati nel produrre il caos necessario ai loro interessi...il prossimo conflitto mondiale avrà la Cina come uno dei protagonisti...per ora nel risiko internazionale si stanno solo spostando le pedine per prossime importanti strategie...e nel frattempo qualche migliaio di persone vengono stritolate , affamate e ferite da tali tiri di dadi...come è sempre, lontano dalle telecamere, avvenuto...
sabato, settembre 11, 2004
tutti affermano che la data odierna ha cambiato il mondo, ma come sempre stiamo parlando di qualcosa che riguarda solo noi, per buona parte dell'umanità, la stragrande maggioranza, questa data non significa assolutamente nulla, sarebbe opportuno ricordarlo...spesso
venerdì, settembre 10, 2004
particolari...vorrei sentire quando si parla di Simona Pari e Simona Torretta, che erano a Bagdad per aiutare gli iracheni, prima sotto embargo americano, poi sotto guerra americana...
sullo stato della scuola italiana: corso di formazione per docenti della secondaria di I°, un CFP (centro di formazione professionale) si presenta così: ci proponiamo di formare buoni cristiani, bravi artigiani, onesti cittadini...! vive la France
l'altezza intellettuale dei nostri politici...nei pressi di un campo di sterminio di che parli? "Una durissima presa di posizione di Pierferdinando Casini. Parlando a Birkenau, uno dei luoghi-simbolo dell'Olocausto, il presidente della Camera ha dichiarato: "Il terrorismo è il nuovo nazismo"."
è necessario contare le tombe scavate per sapere il numero dei morti di Beslan! 537
giovedì, settembre 09, 2004
ordinaria follia o lucida determinazione..."Operazioni delle forze Usa a Tal-Afar, Falluja e Samarra Scontri anche con i guerriglieri. Decine i morti e i feriti Iraq, raid e bombardamenti Tre città sotto tiro da 24 ore Le organizzazioni umanitarie contano le vittime irachene Dall'inizio del conflitto sono oltre 10 mila solo a Bagdad" e poi tra poche ore tutti a piangere il crollo dell'arroganza fatta edilizia!
come sempre si sta facendo un uso strumentale delle immagini per costringere l'opinione pubblica ad accettare qualsiasi soluzione...penso che ciò sia criminale, subdolo e studiato...va ricordato che qualsiasi cosa ci viene proposta è prima filtrata e poi trasmessa, e il fine d'informare è l'ultimo dei suoi obiettivi
"E' morto nel Tennesse (Texas), Peter Falk, noto per aver interpretato il ruolo dell'ispettore Colombo nell'omonima serie televisiva. Colombo, 81 anni, soffriva da tempo di crisi depressive e aveva annunciato anche di suicidarsi se non veniva aiutato dai servizi sanitari: non era in grado infatti di permettersi piu' nessuna clinica privata dato che aveva perso molti dei suoi soldi nelle bische clandestine che era solito frequentare dopo la morte della moglie. Caloroso omaggio della folla alla camera ardente, tra cui spiccavano le figure di BB King, Brian De Palma e Dick Cheney, tutti fan delle imprese del tenente piu' famoso della tv."
mercoledì, settembre 08, 2004
Feltri su quel fogliaccio che, non so come, esce regolarmente ironizza anche sul "buonismo" pacifista...non meno volgarmente che con Baldoni...e gongola!
sapevano chi rapivano e quindi gli appelli servono a nulla...oltretutto qui da noi c'è poco da gongolare a vedere tutti seduti ad un tavolo per non dire niente di nuovo, invece di essere già da tempo fuori dal pantano Iraq, tutto porta a considerazioni molto pessimiste, che spero vivamente smentite...
American Deaths Since war began (3/19/03): 1001 e hanno anche un nome e un volto: http://www.cnn.com/SPECIALS/2003/iraq/forces/casualties/
l'Urlo di Munch è stato ritrovato tra le macerie della scuola di Beslan
martedì, settembre 07, 2004
“Ma ti pare che prendono proprio noi che stiamo aiutando gli irakeni?”. Due giorni fa un colpo di mortaio ha sfiorato la loro casa. “No, non ce l’hanno con noi”, avevano ribadito. Invece l’Iraq e’ diventato proprio un posto maledetto. Dove non solo non esistono piu’ regole, ne’ posti sicuri ma dove non c’e’ proprio piu’ rispetto per nessuno. Neppure per i buoni. Anzi, i veri nemici sono i buoni. Perche’ vogliono quella cosa incredibile che si chiama pace. - Pino Scaccia
e mentre riparte il concerto stonato delle dichiarazioni, in Iraq continuano i bombardamenti...per stroncare ogni...forma di vita!
eliminare ogni possibilità alternativa alla violenza...sembra questo l'obiettivo attuale...
il nostro premier è andato fino in Svizzera per parlare con Bossi, perché per telefono non riusciva a capire nulla!
quante persone sono state uccise in Iraq da venerdì ad oggi...distratti da altro sangue Bush ringrazia il compagno Putin!
lunedì, settembre 06, 2004
Noi e loro di ALESSANDRO ROBECCHI Vale sempre quello che diceva il vecchio Vonnegut: non c'è niente di intelligente da dire a proposito di un massacro. Solo, forse, che il concetto di scontro di civiltà tanto in voga tra i crociati di entrambe le parti andrebbe rivisto. Non ci sono due civiltà che si ammazzano barbaramente a vicenda (noi contro loro) come piacerebbe a Oriana & Osama, ma i vertici, le élites politiche ed economiche di due schieramenti che ammazzano la gente che sta in mezzo. I ragazzini di Beslan sono la fotografia della situazione: presi in trappola tra due follie contrapposte, tirassegno d'allenamento tra due eserciti stupidi e rozzi come soltanto gli eserciti sanno essere. Di qui l'indipendentista aspirante martire e di là lo zar che non cede e mostra i muscoli: in mezzo rimane il ragazzino osseto, stritolato, innocente, effetto collaterale, briciola inevitabile. Questa volta. Le altre volte erano i pendolari madrileni, gli impiegati di New York, i civili di Falluja, i passeggeri degli autobus di Gerusalemme o degli aeroplani russi, i bambini palestinesi bombardati e chiusi dietro un muro, i ragazzini di Kabul. Ecc. ecc, aggiungete a piacere, riempite qualche riga pure voi di gente innocente che ci lascia la pelle, l'elenco della barbarie è infinito. Dalla Cecenia a Guantanamo, è uno scontro di civiltà? Se ammettiamo questa ipotesi bisogna subito aggiungere un corollario: civiltà comandate da teste di cazzo. Il (debolissimo) pensiero emergente vorrebbe questo: che si considerasse il mattatoio quotidiano come uno scontro tra occidente e islam, tra buoni che devono difendersi (noi, ovviamente) e cattivi che attaccano (loro). Mentre se si fa la conta dei morti e dei feriti, delle sofferenze e dei traumi, si scopre che ci sono due leadership di pazzi (loro Bush, loro Osama, loro Putin, loro terroristi) contro circa sei miliardi di persone che non c'entrano niente e che temono di finirci in mezzo (noi). Noi che andiamo a scuola o a prendere il treno, o che finiamo per sbaglio sulla traiettoria di un missile o con gli elettrodi attaccati alle palle in una prigione. E' solo un piccolo cambio di prospettiva, uno spostamento della visuale, ma credo che in questo senso sì, sia possibile vedere una reale contrapposizione tra «noi» e «loro»: noi le vittime e loro quelli che sparano, da una parte o dall'altra, circondati da ideologi e consiglieri e affaristi e strateghi della forza furbi come faine, che abitino in una grotta sperduta o in una casa bianca a Washington. Tanto per piccolo esercizio, basta un'occhiata ai manifesti ideologici: i siti più trucidi della Jihad non hanno nulla da insegnare quanto a desiderio di dominio, alle patinate home page dei pensatoi Usa che spiegano e spingono il New American Century. C'è una specularità tra queste due follie, una somiglianza ideologica: da entrambe le parti il pallino è in mano ai falchi, la prevalenza dello stronzo è conclamata in ognuna delle fazioni in lotta. Sei miliardi di moderati guardano attoniti e stanno nel mezzo. Intendo in questo caso per "moderati" tutti quelli che rivendicano come un diritto di non essere ammazzati né da un falco né dall'altro e né da tutti e due come nella scuola di Beslan. Anche altre letture convincono poco. Le democrazie sono sotto attacco, ci dice Mauro su Repubblica. Vero, ma non ci dice quanto virtuali siano queste democrazie. Che se ci fosse stata una vera democrazia in Spagna, in Iraq non ci sarebbero andati, e non avrebbero raccolto duecento cadaveri (nostri!) alla stazione di Atocha. Uguale per l'Italia. Uguale per il Regno Unito di mr. Blair. Se gli americani fossero informati come tutti pensiamo dovremmo essere in una democrazia, saprebbero che Saddam non era Osama e forse si sarebbero opposti alla guerra, chissà, non si sa mai cosa può combinarti la democrazia se per caso ti metti ad applicarla. L'esercizio di cercare chi ha cominciato, che è stato il primo, indagare su chi è stato più stronzo con chi negli ultimi duecento anni, può spiegare molte cose, ma non allontana il mirino da quelli che stanno in mezzo, che siamo noi, parecchi miliardi di scudi umani. Sinceramente, credo che dovremmo cominciare a prenderla proprio come una questione personale, dopotutto è a noi - a noi sei miliardi di ragazzini di Beslan - che queste due bande di stronzi sparano addosso. (manifesto 5/9/04)